大家好，我是小百，我來為大家解答以上問題。技巧組合音樂視頻教學(xué)，技巧組合音樂很多人還不知道，現(xiàn)在讓我們一起來看看吧！
1、第一首C大調(diào)(Op．10 NO．1) 快板(A11egro) 《肖邦練習(xí)曲》全套作品的開篇之作由C大調(diào)開始，這個(gè)看似最單純的調(diào)性體現(xiàn)了肖邦與以往不同的藝術(shù)構(gòu)思。
2、在他的音樂創(chuàng)作中，小調(diào)調(diào)性占據(jù)了大多數(shù)作品，比如他的四首《詼諧曲》是以b小調(diào)作為第一首，《夜曲》的第一首是降b小調(diào)，《敘事曲》的第一首是g小調(diào)等等。
3、我們知道C大調(diào)在音樂中的色彩總是明朗、積極的，這首練習(xí)曲一改往日肖邦作品中溫柔、憂郁、沖動不安等特點(diǎn)，展示了一個(gè)樂觀而健康的肖邦，由此我們也知道了這首作品的基本情緒是明快的、生氣勃勃的。
4、 一般說來，學(xué)習(xí)一首練習(xí)曲我們可以分兩步走，首先，要集中解決作品中的技術(shù)難點(diǎn)，消除技術(shù)負(fù)擔(dān)；然后，要注重音樂內(nèi)容的表現(xiàn)，因?yàn)樽罱K在舞臺上我們呈現(xiàn)給觀眾的還是音樂，這一點(diǎn)是非常重要的。
5、從技術(shù)和音樂兩方面我們有以下問題需要注意： 技巧方面：準(zhǔn)確性 右手的準(zhǔn)確性是很重要的，也是很難控制的，可以有這樣一些練習(xí)方法： a．和弦還原練習(xí) 我們首先將右手的分解琶音還原成和弦原形，下鍵時(shí)手掌伸展開，讓右手用彈和弦的感覺來準(zhǔn)備，彈奏時(shí)要始終保持打開的把位，而不讓手掌縮在一起。
6、 這種練習(xí)的目的是讓幾個(gè)手指同時(shí)準(zhǔn)備，而不能彈一個(gè)再抬下一個(gè)手指，臨時(shí)抬手指不僅來不及，下鍵也容易不準(zhǔn)確。
7、 b．變節(jié)奏練習(xí) 我們可以用以下幾種節(jié)奏來練習(xí)，這些練習(xí)早在1914年就由法國鋼琴家科托在他編輯的《肖邦練習(xí)曲》中介紹給學(xué)習(xí)者，我認(rèn)為非常有用，在此推薦給大家： 四種不同的節(jié)奏組合： 上面幾種節(jié)奏組合都是以四個(gè)音為一組的，不同的音組實(shí)際上讓每一個(gè)音都輪番成為了練習(xí)的重點(diǎn)。
8、當(dāng)長音停頓時(shí)，我們要特別注意其中一個(gè)細(xì)節(jié)，即長音以外的其他手指此時(shí)應(yīng)該是抬起作準(zhǔn)備，而絕不能是松弛或垮在琴鍵上。
9、另外，我們還可以自由地編排音的組合，比如兩個(gè)音一組或八個(gè)音一組等等。
10、其實(shí)有許多練習(xí)方法是舉一反三的，而且學(xué)習(xí)者還可以自由地發(fā)明創(chuàng)造。
11、 c．連奏練習(xí) 右手可以用慢下鍵的感覺來練習(xí)，彈奏時(shí)要特別注意體會手臂重量的轉(zhuǎn)移，從一個(gè)手指傳遞到下一個(gè)手指。
12、因?yàn)樵诳焖倥軇訒r(shí)，手指要與手臂相結(jié)合，二者是缺一不可的，這樣的練習(xí)正好可以幫助加強(qiáng)手臂的感覺。
13、而強(qiáng)調(diào)慢下鍵，是為了讓指尖站穩(wěn)立住，指尖要吃住勁。
14、 另外，左手的八度也需要單獨(dú)練習(xí)。
15、八度的下鍵不能太快太猛，因?yàn)橄骆I越快，聲音也就消失得越快，這樣的觸鍵不利于長音的傳遞。
16、而如果采用慢下鍵的方法，就能使聲音又深又厚，使它延長得更好。
17、 音樂方面： 音樂性永遠(yuǎn)是肖邦作品中最重要的因素，即便是練習(xí)曲也不例外。
18、在現(xiàn)實(shí)生活中，許多學(xué)習(xí)者往往只注重技巧訓(xùn)練，而忽略了音樂內(nèi)涵的表現(xiàn)。
19、他們當(dāng)中有些人認(rèn)為只要將練習(xí)曲彈得又快又響就可以了，其實(shí)這是完全不正確的理解；還有一些人雖然希望能夠很好地表現(xiàn)音樂，但卻不知該如何下手。
20、下面我們給大家提供一些學(xué)習(xí)方法： a．分句 學(xué)會分句是研究一個(gè)作品最基本的方法之一，如同我們讀文章一樣，首先要一句一句讀懂了，才能理解整個(gè)段落的意思。
21、在這首作品中，雖然技巧訓(xùn)練以右手為主，但音樂變化卻是依賴于左手，可以說左手彈奏的恰恰是主旋律，因此，我們以左手的八度聲部來劃分樂句。
22、比如：1至8小節(jié)為一句，9至16小節(jié)為一句。
23、肖邦音樂中的樂句劃分是很靈活的，句子有長有短，它與古典德奧作品的風(fēng)格很不相同，古典作品的結(jié)構(gòu)總有一些規(guī)律可尋，比如最常見的4小節(jié)一句或8小節(jié)一句的格式。
24、而浪漫派音樂的發(fā)展主要依賴于和聲前進(jìn)的方向和音樂語氣的變化等要素，需要演奏者仔細(xì)地辨別。
25、 b．色彩變化 雖然這是一首大調(diào)作品，但音樂經(jīng)常在大小調(diào)之間轉(zhuǎn)換；和聲變化也很快，最常見由大三和弦轉(zhuǎn)入屬七和弦的樂句，這時(shí)樂句的音樂感覺就會發(fā)生變化，如第17小節(jié)、第25小節(jié)和第37小節(jié)等。
26、一般來說大調(diào)色彩明亮而輝煌，而當(dāng)它轉(zhuǎn)成小調(diào)時(shí)就有暗下來的感覺，我們可以處理成弱奏；而屬七和弦的色彩也比大三和弦更溫柔，也可以用弱奏來彈。
27、 c．內(nèi)心聽覺 當(dāng)雙手合奏時(shí)，我們的耳朵應(yīng)該緊緊抓住左手的旋律，因?yàn)橐魳窔庀⒌拈L短或表情的起伏發(fā)展都是以左手為主的。
28、如果聽不到左手或控制不住左手，這首作品就只剩下了干巴巴的技巧，這將完全脫離藝術(shù)性練習(xí)曲的原則。
29、另外，演奏時(shí)內(nèi)心的氣息是很重要的，應(yīng)盡量跟隨左手的長線條，讓氣息撐得長一些，不要頻頻換氣。
30、 最后，有一點(diǎn)要提醒大家，像《肖邦練習(xí)曲》這類高難度練習(xí)曲，并不是每一首都適合于所有的人。
31、比如上面介紹的第一首，手很弱小的人彈奏起來就很困難，那么，我們可以作為平時(shí)訓(xùn)練的樂曲來彈，而不一定要用在比賽或考試中，因?yàn)檫@樣的場合是需要彈奏能發(fā)揮自己特長的作品，盡量要揚(yáng)長避短。
本文到此講解完畢了，希望對大家有幫助。