大家好，我是小百，我來為大家解答以上問題。技巧組合音樂視頻教學，技巧組合音樂很多人還不知道，現(xiàn)在讓我們一起來看看吧！

1、第一首C大調(diào)(Op．10 NO．1) 　　 　　快板(A11egro) 　　《肖邦練習曲》全套作品的開篇之作由C大調(diào)開始，這個看似最單純的調(diào)性體現(xiàn)了肖邦與以往不同的藝術構思。

2、在他的音樂創(chuàng)作中，小調(diào)調(diào)性占據(jù)了大多數(shù)作品，比如他的四首《詼諧曲》是以b小調(diào)作為第一首，《夜曲》的第一首是降b小調(diào)，《敘事曲》的第一首是g小調(diào)等等。

3、我們知道C大調(diào)在音樂中的色彩總是明朗、積極的，這首練習曲一改往日肖邦作品中溫柔、憂郁、沖動不安等特點，展示了一個樂觀而健康的肖邦，由此我們也知道了這首作品的基本情緒是明快的、生氣勃勃的。

4、 　　一般說來，學習一首練習曲我們可以分兩步走，首先，要集中解決作品中的技術難點，消除技術負擔；然后，要注重音樂內(nèi)容的表現(xiàn)，因為最終在舞臺上我們呈現(xiàn)給觀眾的還是音樂，這一點是非常重要的。

5、從技術和音樂兩方面我們有以下問題需要注意： 　　 　　技巧方面：準確性 　　右手的準確性是很重要的，也是很難控制的，可以有這樣一些練習方法： 　　a．和弦還原練習 我們首先將右手的分解琶音還原成和弦原形，下鍵時手掌伸展開，讓右手用彈和弦的感覺來準備，彈奏時要始終保持打開的把位，而不讓手掌縮在一起。

6、 　　 　　這種練習的目的是讓幾個手指同時準備，而不能彈一個再抬下一個手指，臨時抬手指不僅來不及，下鍵也容易不準確。

7、 　　b．變節(jié)奏練習 我們可以用以下幾種節(jié)奏來練習，這些練習早在1914年就由法國鋼琴家科托在他編輯的《肖邦練習曲》中介紹給學習者，我認為非常有用，在此推薦給大家： 　　 　　四種不同的節(jié)奏組合： 　　 　　上面幾種節(jié)奏組合都是以四個音為一組的，不同的音組實際上讓每一個音都輪番成為了練習的重點。

8、當長音停頓時，我們要特別注意其中一個細節(jié)，即長音以外的其他手指此時應該是抬起作準備，而絕不能是松弛或垮在琴鍵上。

9、另外，我們還可以自由地編排音的組合，比如兩個音一組或八個音一組等等。

10、其實有許多練習方法是舉一反三的，而且學習者還可以自由地發(fā)明創(chuàng)造。

11、 　　c．連奏練習 右手可以用慢下鍵的感覺來練習，彈奏時要特別注意體會手臂重量的轉移，從一個手指傳遞到下一個手指。

12、因為在快速跑動時，手指要與手臂相結合，二者是缺一不可的，這樣的練習正好可以幫助加強手臂的感覺。

13、而強調(diào)慢下鍵，是為了讓指尖站穩(wěn)立住，指尖要吃住勁。

14、 　　另外，左手的八度也需要單獨練習。

15、八度的下鍵不能太快太猛，因為下鍵越快，聲音也就消失得越快，這樣的觸鍵不利于長音的傳遞。

16、而如果采用慢下鍵的方法，就能使聲音又深又厚，使它延長得更好。

17、 　　 　　音樂方面： 　　音樂性永遠是肖邦作品中最重要的因素，即便是練習曲也不例外。

18、在現(xiàn)實生活中，許多學習者往往只注重技巧訓練，而忽略了音樂內(nèi)涵的表現(xiàn)。

19、他們當中有些人認為只要將練習曲彈得又快又響就可以了，其實這是完全不正確的理解；還有一些人雖然希望能夠很好地表現(xiàn)音樂，但卻不知該如何下手。

20、下面我們給大家提供一些學習方法： 　　a．分句 學會分句是研究一個作品最基本的方法之一，如同我們讀文章一樣，首先要一句一句讀懂了，才能理解整個段落的意思。

21、在這首作品中，雖然技巧訓練以右手為主，但音樂變化卻是依賴于左手，可以說左手彈奏的恰恰是主旋律，因此，我們以左手的八度聲部來劃分樂句。

22、比如：1至8小節(jié)為一句，9至16小節(jié)為一句。

23、肖邦音樂中的樂句劃分是很靈活的，句子有長有短，它與古典德奧作品的風格很不相同，古典作品的結構總有一些規(guī)律可尋，比如最常見的4小節(jié)一句或8小節(jié)一句的格式。

24、而浪漫派音樂的發(fā)展主要依賴于和聲前進的方向和音樂語氣的變化等要素，需要演奏者仔細地辨別。

25、 　　b．色彩變化 雖然這是一首大調(diào)作品，但音樂經(jīng)常在大小調(diào)之間轉換；和聲變化也很快，最常見由大三和弦轉入屬七和弦的樂句，這時樂句的音樂感覺就會發(fā)生變化，如第17小節(jié)、第25小節(jié)和第37小節(jié)等。

26、一般來說大調(diào)色彩明亮而輝煌，而當它轉成小調(diào)時就有暗下來的感覺，我們可以處理成弱奏；而屬七和弦的色彩也比大三和弦更溫柔，也可以用弱奏來彈。

27、 　　c．內(nèi)心聽覺 當雙手合奏時，我們的耳朵應該緊緊抓住左手的旋律，因為音樂氣息的長短或表情的起伏發(fā)展都是以左手為主的。

28、如果聽不到左手或控制不住左手，這首作品就只剩下了干巴巴的技巧，這將完全脫離藝術性練習曲的原則。

29、另外，演奏時內(nèi)心的氣息是很重要的，應盡量跟隨左手的長線條，讓氣息撐得長一些，不要頻頻換氣。

30、 　　最后，有一點要提醒大家，像《肖邦練習曲》這類高難度練習曲，并不是每一首都適合于所有的人。

31、比如上面介紹的第一首，手很弱小的人彈奏起來就很困難，那么，我們可以作為平時訓練的樂曲來彈，而不一定要用在比賽或考試中，因為這樣的場合是需要彈奏能發(fā)揮自己特長的作品，盡量要揚長避短。

本文到此講解完畢了，希望對大家有幫助。